Tribus urbanas

Junya Watanabe. Otoño-Invierno 2017

Rodarte. Otoño-Invierno 2023

Hoy en el blog de IDEM os hablamos de una de las asignaturas más populares en nuestra formación en estilismo. Es la asignatura de Tribus Urbanas. 

Esta asignatura impartida por la directora, Ester Díez-Merino, se analizan los movimientos sociales del S.XX. Y en ella, cada alumne investiga sobre alguno de los movimientos más importantes como rockers, punks, mods, skins, grunges y otros movimientos referentes de este siglo, realizando un análisis cultural, iconográfico y de vestuario; conectando todo ello con las tendencias actuales. 

En el mundo de la moda, comprender la historia y la evolución de las tribus urbanas y subculturas es fundamental para nuestrxs alumnes. Estas comunidades han dejado una marca indeleble en la industria, influyendo en tendencias, estilos y perspectivas que han perdurado a lo largo del tiempo. En este post queremos analizar por qué es crucial para lxs alumnes de moda investigar las diferentes tribus urbanas y subculturas a lo largo de la historia, y cómo este conocimiento puede enriquecer su educación y su futuro profesional en la industria de la moda.

1. Inspiración y creatividad.

El estudio de las tribus urbanas y subculturas proporciona a nuestrxs alumnes una fuente inagotable de inspiración y creatividad. Al analizar los estilos distintivos, las actitudes y las expresiones de estas comunidades, los estudiantes pueden descubrir nuevas formas de pensar sobre la moda y explorar territorios no convencionales en el diseño y la confección de prendas. Desde el punk rock hasta el hip-hop, cada tribu urbana y subcultura tiene su propia estética única que puede servir como punto de partida para la creación de trabajos innovadores y emocionantes.

2. Entendimiento del contexto cultural:

La moda no existe en un vacío; está intrínsecamente ligada al contexto cultural y social en el que se desarrolla. Al investigar las tribus urbanas y subculturas, lxs estudiantes de moda pueden comprender mejor los factores históricos, políticos y sociales que han influido en la evolución de la moda a lo largo del tiempo. Este entendimiento les permite contextualizar sus trabajos y entender como ciertos estilos y tendencias surgieron como respuesta a los cambios en la sociedad. Además, les ayuda a desarrollar una sensibilidad cultural y una apreciación por la diversidad en la moda.

3. Conexión con el cliente:

En un mercado globalizado y diverso, es fundamental para los estilistas de moda comprender las diferentes identidades y perspectivas de los clientes. Al investigar las tribus urbanas y subculturas, nuestrxs alumnes pueden desarrollar una comprensión más profunda de las preferencias, valores y estilos de vida de diferentes grupos demográficos. Esta conexión con el cliente les permite realizar trabajos que resuenen auténticamente con su audiencia y establecer relaciones profesionales sólidas.

4. Innovación y diversidad:

Las tribus urbanas y subculturas han sido históricamente fuentes de innovación y diversidad en la moda. Al estudiar estas comunidades, lxs alumnes pueden explorar formas alternativas de pensar sobre el estilo, la confección y la presentación de prendas. Esto les permite desafiar las normas establecidas y experimentar con nuevas técnicas, materiales y estilos que pueden llevar a la creación de moda vanguardista y revolucionaria. Además, fomenta la inclusión y la representación de una amplia gama de identidades y experiencias en la industria de la moda.

5. Reflexión crítica:

Finalmente, investigar las tribus urbanas y subculturas fomenta la reflexión crítica entre lxs estudiantes de moda. Les anima a cuestionar las narrativas dominantes en la moda y a explorar temas como la identidad, la autenticidad y el poder en la expresión personal a través de la vestimenta. Esta reflexión crítica les ayuda a desarrollar una conciencia social y ética en su práctica profesional, promoviendo la responsabilidad y el compromiso con la moda diversa, sostenible y consciente.

Conclusión:

En resumen, el estudio de las tribus urbanas y subculturas es fundamental para lxs alumnes de IDEM. Proporciona inspiración, contexto cultural, conexión con el cliente, innovación, diversidad y reflexión crítica que enriquecen su educación y su futuro profesional en la industria de la moda. Al comprender y apreciar la diversidad de expresiones en la moda a lo largo de la historia, lxs estudiantes están mejor preparados para contribuir de manera significativa a un campo en constante evolución y transformación.

A continuación queremos recomendaros algunos libros y películas que creemos imprescindibles para todxs lxs apasionadxs de la moda, la música y las subculturas:

Si nos seguís en nuestra cuenta de Instagram, veréis que vamos publicando trabajos de lxs alumnes. Aquí os dejamos algunos enlaces de los que ya hemos publicado pero no dejéis de pasar por allí porque seguimos actualizando este contenido todas las semanas y es realmente interesante ver este análisis desde la perspectiva de cada unx de elles: (haz click en las fotos para ir a los posts).

En este post Lu nos habla sobre la genereación Beat.

Melissa nos habla sobre los Hippies.

Aquí Yaiza nos presenta su trabajo sobre la cultura Pin Up.

Y Raquel sobre el Glam.

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