Foto: Jeanloup Sieff
La fotografía de moda trata de contar una historia, transmitir la esencia de una marca o reflejar una tendencia. En el Máster de Estilismo lxs estudiantes tienen la oportunidad de adentrarse en este fascinante mundo a través de la asignatura de Fotografía de Moda, impartida por el fotógrafo Camilo Delpin.
La Fotografía de Moda: desde sus orígenes hasta hoy.
La asignatura comienza con un recorrido por la historia de la fotografía de moda. Entender de dónde viene es fundamental para quienes quieren ser parte de la moda. Lxs alumnes se sumergen en la evolución de la fotografía de moda desde sus primeras imágenes en el siglo XX hasta las campañas más rompedoras de la actualidad. Descubren cómo la moda y la fotografía se han entrelazado a lo largo de los años para crear un lenguaje visual único.
Con la experiencia de Camilo Delpin, aprenden que la fotografía de moda es más que captar una prenda o un accesorio; es un lenguaje que comunica una visión. A través de esta asignatura, los alumnos desarrollan su capacidad para leer una imagen más allá de lo evidente, entendiendo la importancia de la narrativa y la conceptualización visual.
La influencia del mercado en la fotografía de moda.
La siguiente parte de la asignatura se adentra en cómo las dinámicas comerciales y las necesidades del mercado afectan la estética y producción de las imágenes. Lxs estudiantes analizan cómo la fotografía para una campaña publicitaria, un lookbook o un sitio de e-commerce varía en función de su propósito.
Durante este módulo, descubren cómo el estilo de una foto está influenciado por las estrategias comerciales y el segmento del mercado al que va dirigida. En clase analizan ejemplos reales, y aprenden a diferenciar entre las fotografías utilizadas en distintas plataformas, entendiendo cómo cada tipo de imagen cumple una función específica dentro del ciclo comercial.
El cuerpo como elemento central.
Uno de los puntos clave de la asignatura es el estudio del cuerpo como protagonista en la fotografía de moda. Aquí se guía a lxs estudiantes a través de diversas perspectivas sobre cómo lxs fotógrafxs, tanto dentro como fuera del ámbito de la moda, abordan el cuerpo humano. Esta unidad está pensada para que lxs alumnes aprendan a dirigir a lxs modelos de manera efectiva, logrando que las poses sean tanto naturales como expresivas.
A lo largo de esta sección, lxs estudiantes descubren cómo el cuerpo, el espacio y la visión del fotógrafx deben trabajar en conjunto para crear una imagen poderosa. También se sumergen en técnicas de iluminación y composición que les ayudarán a crear imágenes visualmente impactantes.
Poniendo en práctica lo aprendido.
La asignatura de Fotografía de Moda no se queda solo en la teoría. Lxs estudiantes realizan una práctica editorial en estudio, donde tienen la oportunidad de aplicar todo lo aprendido en un entorno profesional. En esta sesión, trabajan con modelos y experimentan la dinámica de un set real de fotografía de moda.
Aquí es donde lxs alumnes pueden dar rienda suelta a su creatividad, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos sobre dirección de modelos, uso de la luz y composición de escenas. Esta es, sin duda, una de las partes más emocionantes, donde ven cómo sus ideas se transforman en imágenes impactantes.
El toque final: postproducción y edición.
Tras la sesión de fotos, lxs estudiantes se enfrentan a la parte crucial del proceso: la postproducción. Esta fase está enfocada en la edición de imágenes, un paso fundamental en la fotografía de moda. Aprenden a seleccionar las mejores imágenes y a ajustarlas mediante herramientas como Adobe Photoshop y Capture One.
Bajo la dirección de Camilo Delpin, los alumnos descubren qué aspectos de una imagen se deben retocar y cómo hacerlo para conseguir un resultado final coherente con la narrativa visual del proyecto. Además, adquieren conocimientos técnicos esenciales sobre el uso del software de edición, mejorando sus habilidades en esta fase tan importante del proceso creativo.
Finalizando el proyecto.
En la última parte del curso, lxs estudiantes se centran en la gestión completa de un proyecto fotográfico. Aprenden a preparar las imágenes para su impresión o publicación digital, y cómo colaborar con revistas y blogs de moda. Esta parte del curso les ofrece una visión clara y práctica sobre el mundo profesional, mostrándoles cómo gestionar los tiempos de trabajo y adaptarse a los plazos del mercado editorial y de la moda.
Además, durante esta fase, también exploran aspectos legales como la propiedad intelectual y los derechos de autor, temas fundamentales para cualquier fotógrafo de moda.
La Fotografía de Moda como herramienta esencial para estilistas.
Dentro del Máster de Estilismo en IDEM, la asignatura de Fotografía de Moda está pensada para proporcionar a lxs futuros estilistas las herramientas y conocimientos necesarios para desarrollar una visión completa dentro del mundo de la moda.
El propósito principal de esta formación es que lxs alumnes comprendan cómo funciona la fotografía dentro de la industria, para que sepan dirigir correctamente una sesión fotográfica, colaborar de manera eficaz con los fotógrafos y aportar su propia perspectiva creativa en el proceso. Como estilistas, será clave que entiendan los elementos que componen una imagen de moda exitosa, desde la iluminación hasta el concepto visual, para poder trabajar con fluidez en campañas, editoriales y lookbooks.
La fotografía es una herramienta clave en la carrera de un estilista, y esta asignatura les permitirá integrarla en su trabajo de manera profesional. Al finalizar el curso, tendrán un dominio claro de los aspectos técnicos y creativos de una sesión fotográfica, lo que les permitirá aportar valor y garantizar que la visión estilística que diseñen se materialice de la forma más coherente posible en las imágenes finales.
Ejemplos icónicos: la fotografía que trasciende en la moda
Campañas como la de Chanel de 1995, con Claudia Schiffer y Claudia Schifferg, o la elegante serie de imágenes de Lady Dior fotografiada por Annie Leibovitz con Marion Cotillard, son ejemplos claros de cómo la fotografía de moda puede definir no solo una colección, sino también una era.
Las creaciones de fotógrafos como Steven Meisel, para marcas como Prada, muestran cómo la colaboración entre estilistas, fotógrafos y directores de arte puede generar imágenes que no solo venden moda, sino que se convierten en parte de la cultura visual contemporánea.
1. Claudia Schiffer y Helena Christensen para Chanel, 1995.
Helena Christensen y Claudia Schiffer son los rostros de la Colección Prêt-à-Porter Primavera-Verano 1995. Esta colección de éxito rotundo deja una huella imborrable. La campaña es fotografiada por Karl Lagerfeld.
2. Dior (2007) – Lady Dior con Marion Cotillard.
Annie Leibovitz fue la fotógrafa detrás de esta campaña que presentó la icónica bolsa Lady Dior. La campaña, inspirada en el cine clásico, muestra a Marion Cotillard en imágenes que evocan misterio y elegancia. Cada fotografía es un tributo a diferentes ciudades (París, Londres, Shanghái, entre otras) y encapsula la esencia de Dior con un toque de cine negro.
3. Prada (2008) – Spring/Summer.
Fotografiada por Steven Meisel, esta campaña es conocida por su estética limpia y su juego con los colores vibrantes. Los modelos parecen casi esculturas, mostrando la ropa como arte. Meisel ha trabajado mucho con Prada, y esta campaña en particular destacó por la forma en que el fotógrafo convirtió la simplicidad en algo visualmente deslumbrante.
4. Yves Saint Laurent (1971) – Perfume YSL.
Esta campaña causó controversia en su momento porque presentaba a Yves Saint Laurent desnudo promocionando su fragancia masculina. Rompió barreras al mostrar a un diseñador masculino de esta forma, algo impensable en la época. Fue fotografiada por Jeanloup Sieff y sigue siendo una de las imágenes más icónicas de la historia de la moda.
5. Marc Jacobs (2014) – Spring/Summer.
Fotografiada por Juergen Teller, esta campaña rompió con las convenciones habituales de la fotografía de moda al optar por un estilo más amateur y desenfadado, casi en contraste con el glamour típico. Marc Jacobs ha sabido siempre jugar con la dualidad entre lo comercial y lo conceptual, y esta campaña en particular destaca por su enfoque moderno y arriesgado.
Estas campañas no solo definieron la estética de sus respectivas marcas, sino que también marcaron tendencias en la moda y la publicidad, ofreciendo ejemplos brillantes de cómo la fotografía puede captar y transmitir una visión poderosa.
Cuéntanos cuál es tu campaña de Foto de Moda más icónica de la historia. Te leemos!